フリーダ・カーロは、ポップカルチャーのアイコンとなったアーティストです。
痛みで穴が開いた厳しい顔、三つ編みの花輪で編まれた青黒い髪、特徴的な融合した眉。 さらに、力強い線、表情豊かな色彩、美しい衣装や植生、背景の動物。 おそらく、フリーダの肖像画と彼女の絵を知っているでしょう。 ギャラリーや展示会に加えて、世界的に有名なメキシコ人アーティストのイメージは、ポスター、T シャツ、バッグに見られます。 他のアーティストはカーロについて語り、歌い、彼女について書いています。 その現象とは？ これを理解するには、彼女の人生そのものが描いた並外れた物語を知る価値があります。
メキシコは彼女によく似合う
彼女は1907年生まれ。 しかし、彼女が自分自身について話すとき、彼女は1910年を自分の誕生日と呼んだ. それは若返りではなく、記念日についてでした。 フリーダが自分自身を識別したメキシコ革命の記念日。 彼女はまた、自分がネイティブのメキシコ人であり、この国が彼女に近いことを強調したかった. 彼女は民族衣装を着ており、それが彼女の毎日の服装でした - カラフルで伝統的で、パターンのドレスとスカート. 彼女は群衆から際立っていた。 彼女は愛するオウムのように明るい鳥でした。 彼女はいつも動物に囲まれ、植物のように彼女の絵によく登場しました。 では、彼女はどのようにして絵を描き始めたのでしょうか。
痛みに彩られた人生
彼女は子供の頃から健康上の問題を抱えていました。 6歳の時、彼女は一種のポリオと診断されました。 彼女は足の痛みに苦しみ、足を引きずりましたが、いつも強かったです。 彼女はサッカーをし、ボクシングをし、男性と見なされる多くのスポーツをしました。 彼女にとって、そのような分離はありませんでした。 彼女は、女性として不可能なことは何もないことをあらゆる段階で示したフェミニストのアーティストと見なされています。
35代の頃に経験した事故の後も、彼女は戦闘力を失いませんでした. その後、当時としては革新的な木製バスが彼女の国に登場しました。 事故が起こったとき、私たちの将来の画家はそのうちのXNUMXつを運転していました. 車が路面電車に衝突した。 フリーダは非常に重傷を負い、彼女の体は金属棒で突き刺されました。 彼女は生き残るチャンスを与えられませんでした。 脊椎がいくつかの場所で折れ、鎖骨と肋骨が折れ、足がつぶれました...彼女はXNUMX回の手術を受け、病院でギブスをつけて長い間動けなくなりました。 彼女の両親は、退屈を殺し、苦しみから気をそらすために、彼女を助けることにしました。 彼女は画材を持っています。 すべてが彼女の横たわる姿勢に適応しています。 母親の要望で、フリーダが横たわっている自分を観察して描くことができるように、天井にも鏡が設置されました（彼女は石膏も塗りました）。 したがって、彼女は自画像へのその後の情熱を完璧に習得しました。 彼女が絵への情熱を発見したのはその時でした。 彼女は幼い頃から芸術への愛情を感じていました。彼女は父親である伯爵と一緒に写真研究所に行き、彼女が非常に喜んで見た写真を開発するのを手伝いました。 しかし、イメージの作成はより重要であることが判明しました。
象と鳩
病院での長い月日と、さらに長いリハビリテーションの後、フリーダは立ち直りました。 ブラシは彼女の手に永久的なアイテムになりました。 絵画は彼女の新しい職業でした。 彼女は、以前に受けた医学教育をやめました。これは、主に男性がこの業界で学び、働いていたため、女性にとっては本当に偉業でした。 しかし、芸術的な魂が感じられ、後戻りすることはありませんでした. 時間が経つにつれて、カーロは自分の絵が本当に良いかどうかを確認することにしました. 彼女は地元のアーティスト、ディエゴ・リビエラに彼女の作品を見せました。 はるかに年上で経験豊富なアーティストである彼は、絵とその若い大胆な作家の両方に満足していました。 彼らはまた、政治的見解、社会生活への愛、そして開放性によって結ばれていました。 後者は、恋人たちが非常に激しく、情熱的であるだけでなく、愛、喧嘩、嫉妬に満ちた嵐のような生活を送ることを意味しました。 リビエラは、女性（特に裸の女性）を描くとき、モデルを完全に認識しなければならなかったという事実で有名でした...彼らは、フリーダが男性と女性の両方で彼をだましたと言います。 ディエゴは後者に目をつぶったが、フリーダとレオン・トロツキーとの関係は彼にとって大きな打撃となった。 浮き沈みと他の人がそれらをどのように認識したかにもかかわらず（彼らは、彼女は鳩のようで、優しくてミニチュアであり、彼は象のようで、大きくて年をとっていると言いました）、彼らは結婚し、一緒に働きました。 彼女は彼をとても愛し、彼のミューズでした。
感情の芸術
愛はまた、画家に多くの苦しみをもたらしました。 彼女は夢の子供を産むことができませんでした. 流産した後、彼女は痛みをキャンバスに注ぎ、有名な絵画「ヘンリーフォード病院」を作成しました。 他の多くの作品で、彼女は自身の人生 (絵「バス」) とメキシコとその人々の歴史 (「A Few Small Blows」) の両方からの劇的な物語に触発されました。
自由な精神であるアーティストである夫と一緒に暮らすのは簡単ではありませんでした。 一方で、それは芸術の大きな世界への扉を開きました。 彼らは一緒に旅行し、有名な芸術家と友達になり（ピカソはフリーダの才能を高く評価しました）、主要な美術館での展覧会を手配しました（ルーヴル美術館は彼女の作品「フラマ」を購入し、パリ美術館での最初のメキシコ絵画でした）。ディエゴの手は彼女に最大の苦痛を与えた 彼は妹と一緒に彼女をだましました. フリーダは彼女の悲しみをアルコールと儚い恋に溺れさせ、非常に個人的なイメージを作成しました（最も有名な自画像「XNUMX人のフリーダ」を含む-彼女の精神的な涙について語っています）。 彼女も離婚を決意。
愛は墓まで
数年後、お互いなしでは生きられなくなり、ディエゴとカーロは再婚しました。 それはまだ嵐の関係でしたが、1954年に芸術家が病気になり、彼女の死を感じたとき、彼らは非常に親密になりました. 彼女が肺炎で亡くなったのか (これは公式バージョンです)、それとも夫が (妻の要請で) 大量の薬を注射することで彼女の苦しみを和らげたのかは不明です。 それとも自殺でしたか？ 結局、検死は行われず、誰も原因を調べませんでした。
フリーダとディエゴの共同展覧会は、死後初めて開催されました。 その後、リベラは、カーロが彼の生涯の愛であることに気付きました。 彼女が生まれたコヤカンの町にあるラ・カサ・アズール（青い家）と呼ばれるアーティストの家は、博物館として設置されました。 ますます多くのギャラリーがフリーダの作品を要求しました。 彼女が描いた方向性はネオ・メキシカン・リアリズムとして知られた。 国は、愛国心、地元文化の促進に対する彼女の情熱を高く評価し、世界はこの強く、才能があり、並外れた女性についてもっと知りたがっていました.
フリーダ・カーロ - ポップカルチャーのイメージ
フリードの生前でさえ、有名なヴォージュ誌の 1937 つの表紙を飾り、文化界の最大のスターがまだ登場しています。 XNUMX年に彼女はアメリカ版でセッションを行い、XNUMX年後にフランス版でセッションを行いました（この国への彼女の到着とルーブル美術館での作品の出現に関連して）。 もちろん、表紙のカーロは、頭に花を飾り、豪華な輝くゴールドのジュエリーを身に着けた、カラフルなメキシコの服装で登場しました.
彼女の死後、誰もがフリーダについて話し始めたとき、彼女の作品は他のアーティストに影響を与え始めました。 1983年、「フリーダ、ナチュラルライフ」と呼ばれる画家に関する最初の映画のプレミアがメキシコで行われ、大成功を収め、タイトルキャラクターへの関心が高まりました. アメリカでは、1991年にロバート・ザビエル・ロドリゲス編曲の「フリーダ」というオペラが上演されました。 1994年、アメリカのミュージシャン、ジェームズ・ニュートンは、フリーダ・カーロのためのスイートと呼ばれるアルバムをリリースしました. 一方、アーティストの絵画「壊れた柱」（事故後に画家が着用しなければならなかったコルセットと補強材を意味する）は、ジャン・ポール・ゴルチエにインスピレーションを与え、フィフス・エレメントでミラ・ジョヴォヴィッチの衣装を作成しました。
2001 年、フリーダの肖像画が米国の郵便切手に登場しました。 2017年後、サルマ・ハエックが勇敢に主役を演じた「フリーダ」という有名な映画が公開されました。 この伝記的なパフォーマンスは世界中で上映され、高く評価されました。 聴衆はアーティストの運命に感動し、彼女の絵を賞賛しました。 また、フリーダ・カーロのイメージに触発された英国のグループ、コールドプレイのミュージシャンは、アルバム「ビバ・ラ・ビダ、または死とすべての彼の友人」のメインシングルとなった曲「ビバ・ラ・ビダ」を作成しました。 ポーランドでは、XNUMX 年にヤクブ・プシェビンドフスキによる演劇「フリーダ」が初演されました。 ライフ、アート、レボリューション」。
フリーダの絵は、文化だけでなくその痕跡を残しています。 アーティストの誕生日である 6 年 2010 月 500 日、Google はフリーダの思い出を称えるためにロゴにフリーダのイメージを織り込み、フォントをアーティストのスタイルに似たものに変更しました。 メキシコ銀行が表側の XNUMX ペソ紙幣を発行したのはその時でした。 フリーダのキャラクターは、子供向けのおとぎ話「ココ」にも登場します。
彼女の物語は、数多くの本や伝記に取り上げられています。 メキシカン スタイルもカーニバルの衣装として登場し始め、画家の絵はポスター、ガジェット、家の装飾のモチーフになりました。 それはシンプルで、フリーダの個性は今でも魅力的で称賛に値するものであり、彼女のオリジナルのスタイルとアートは今でも関連しています. だからこそ、これがファッション、絵画だけでなく、本当のアイコンとヒロインでもあることを確認するために、それがどのように始まったかを見る価値があります。
フリーダの絵はどうですか？ 映画を見たり、カーロの伝記を読んだことがありますか?
